Firma de Pedro León
Pedro León, Artista Visual junto a su obra
El artista · Artista Visual

Pedro León

Trabajo desde mi estudio en Quito. Aparte de mis óleos y acrílicos en técnicas tradicionales, a través de los años he experimentado e implementado diferentes procesos y tecnologías. Así nacieron cuatro líneas de un mismo lenguaje de autor: obra tradicional, gran escala, obra híbrida y arte digital.

“Quiero que cada uno de mis clientes encuentre conmigo la obra ideal que va a llenar su espacio vacío con fuerza, color y vida.”

Trayectoria y rigor

Más de 35 años dedicados al oficio de la pintura y la investigación plástica, con cerca de dos décadas explorando el universo digital con criterio de autor.

Estudio en Quito

Atención directa con el artista para ver las obras en persona, estudiar dimensiones y planificar proyectos a medida para coleccionistas y empresas.

¿Quieres ver la obra en tu pared antes de decidir? Abre el Simulador de Ambientes, sube una foto de tu espacio y prueba las obras que quieras. (En la imagen dale clic en simular o desde el simulador mismo). La ves en tu sala, comedor u oficina, tú mismo, en segundos. Sin esperas ni supuestos: pruébala ahora.

Trayectoria

Oficio y autoría

Más de tres décadas de pintura al óleo y acrílico y cerca de dos décadas explorando la creación digital. Mi trabajo busca proyección internacional desde Quito, sin perder el trato personal con cada persona que se acerca a la obra.

+35

Años de oficio

+20

Años de arte digital

4

Líneas de obra

Datos de trayectoria. No se publican premios, compradores, cifras de ventas ni testimonios no confirmados.

Linaje de Artistas

Nieto del maestro Pedro León Donoso (1894–1956)

Pionero del impresionismo óptico, director de la Escuela de Bellas Artes de Quito y formador de grandes maestros como Oswaldo Guayasamín y Eduardo Kingman.

Conocer la historia y obras de Pedro León Donoso →

EXPOSICIONES Y TRAYECTORIA

De Quito a Nueva York, Los Ángeles, Miami y de vuelta su Estudio

Más de tres décadas de carrera, con obra exhibida en galerías de Quito, festivales internacionales (Nueva York / Los Ángeles), Agora Gallery en New York y una etapa en Miami. Hoy trabajando desde su estudio en Quito.

  1. 1995Quito, Ecuador

    Galería Latinoamericana

  2. 1996Quito, Ecuador

    Galería Metropolitana

  3. 1998Quito, Ecuador

    Galería Ateneum

  4. 2000Quito, Ecuador

    Posada de las Artes Kingman

  5. 2001-2003Quito, Ecuador

    Galería P. León

  6. 2005Los Ángeles, EE. UU.

    L.A. Art Festival

  7. 2005Nueva York, EE. UU.

    NY Art Festival

  8. 2006-2008Quito, Ecuador

    Galería P. León

  9. 2009Nueva York, EE. UU.

    Agora Gallery

  10. 2010Quito, Ecuador

    Galería P. León

  11. 2011-2012Miami, EE. UU.

    Miami

  12. 2013-2016Quito, Ecuador

    Galería P. León

  13. 2017-2026Quito, Ecuador

    Estudio Privado

    Período de creación y enfoque familiar. Nunca dejé de pintar ni de vender en privado.

  14. 2026Quito, Ecuador

    El Potrero, Cumbayá (Retorno)

    La segunda ley hermética: Correspondencia · 12,00 m de ancho × 3,40 m de alto

La segunda ley hermética: Correspondencia — 12,00 m de ancho × 3,40 m de alto montada con Pedro León
Políptico monumental de retorno · 2026

La segunda ley hermética: Correspondencia

Ver documental en YouTube

Ficha de la obra

Dimensiones
12,00 m de ancho × 3,40 m de alto
Estructura
20 módulos de 170 × 120 cm
Técnica
Óleo y acrílico sobre lienzo (técnica mixta)
Lugar de exhibición
El Potrero, Lumbisí, Cumbayá · Quito, Ecuador
Tiempo de creación
Aproximadamente 40 días de preparación y 90 días de ejecución

El contexto del retorno

Tras casi una década enfocado en estudio privado y en la crianza de mis hijos, este políptico de 12 metros de largo por 3,4 metros de alto marcó mi regreso a la exhibición pública. La obra tiene veinte módulos y fueron trabajados en tres locaciones distintas, todo fue concebido para un espacio monumental.

Auspiciantes oficiales:

Mavesa

MÁS ALLÁ DE LA GALERÍA

El artista que salió de su zona de confort

No todo se cuenta en un currículum. Estas son algunas de las cosas que hice y que un artista tradicional generalmente no hace.

Galerías rodantes

Cumbayá, Quito · varios años

Durante cuatro o cinco años me fabriqué mis propios remolques: cinco modelos distintos. Eran galerías rodantes. Cargaba mi obra, me desplazaba por Cumbayá cuando aún era fácil hacerlo, me estacionaba en los sitios clave y la gente salía, veía la obra, me compraba y yo la instalaba. No esperé a que alguien me descubriera: llevé la pintura a la calles de cumbayá.

Clubes privados de Quito

Distintos años

Exhibí mi obra en la mayoría de clubes privados de Quito. Eran espacios donde la gente se reunía a socializar y ahí estaba mi pintura, conviviendo con el día a día de la gente. Mi obra no solo estaba detrás de un vidrio en una galería: estaba viva, moviéndose por la ciudad.

Ferias & Otros

Distintos años

Exhibiciones en ferias donde ningún otro artista se le hubiera imaginado exhibir su obra. Yo lo hice y lo seguiré haciendo, como mi última exposición de un políptico monumental de (12 mts × 3,4 mts en 20 módulos de 170 × 120 cm), titulado «La segunda ley hermética: correspondencia», en El Potrero de Lumbisí.

LENGUAJE DIFERENTE, UN MISMO UNIVERSO

Diferentes soportes, materiales y procesos con el mismo acabado profesional

En la obra tradicional preparo soportes y trabajo al óleo y acrílico con pincel y espátula. En la obra híbrida parto de una creación digital propia, la imprimo con tintas UV sobre lienzo 100 % algodón y la intervengo a mano con óleo, acrílico, texturas, luces y sombras. Cada decisión la tomo yo, pieza por pieza.

Mi estudio está en Quito. Las visitas son con cita previa: si quieres ver la obra en persona, escríbeme y coordinamos.

Obra de Pedro León en espacio contemporáneo: diferentes soportes, materiales y procesos

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